f-a-t

Dillon Markey is a stop-motion animator, director, and educator. He has contributed to numerous acclaimed stop-motion projects, including serving as lead animator for the Emmy Award–winning Season 8 of Robot Chicken and co-animating the Oscar-nominated short Fresh Guacamole, directed by PES. We talked about his modified Nintendo Power Glove, his passion for innovation, and his deep love for the stop-motion and animation community! The podcast was recorded on the occasion of Anifilm 2026, where he is part of the festival jury. – Dillon Markey je stop-motion animátor, režisér a pedagog. Podílel se na řadě oceňovaných projektů, včetně práce hlavního animátora na Emmy oceněné 8. řadě Robot Chicken a spoluanimátora na na Oscara nominovaném krátkém filmu Fresh Guacamole, který režíroval PES. Povídali jsme si o jeho upravené Nintendo Power Glove v animační nástroj, jeho vášni pro inovace a hluboké lásce ke stop-motion a animační komunitě! Podcast byl nahrán u příležitosti festivalu Anifilm 2026, jehož je členem…

Rok se s rokem sešel a bájný svátek animace na severu Čech opět ožívá! Anifilm přinese nejen soutěžní filmy, ale zaměří se i na mýty a legendy. Výrazným vizuálem jej letos zahalila ražisérka, animátorka a ilustrátorka Michaela Hoffová s níž přinášíme rozhovor. Dozvíte se čím a jak Michaela tříbí svůj vizuální styl, jak balancuje mezi analogovým a digitálním přístupem a proč je pro ni důležité nořit se do komplexních imaginativních světů. Promluvila také o evoluci letošního anifilmového vizuálu i svém připravovaném krátkometrážním debutu Princezna a vlk. A samozřejmě se dozvíte, kde ji na festivalu potkat a kdo jsou její oblíbenci!

Anča is officially an adult — whoo-hoo, 18 years old! Eighteen years flew by in a blink! Your favorite festival is celebrating its birthday, and it wouldn’t be the same without you. Yes, Czechs and Slovaks understand each other perfectly — but we want to keep things open to everyone. So, we’ve put together this English-friendly podcast! We met online to dive deep into the festival itself — the ideas behind its famously juicy themes, this year’s selection, and the specific films you’ll find in the program. We also explored the state of Slovak animation and how current politics might be shaping it. And finally: Is the world of animation changing? Are its topics evolving? And can a short animated film really shift someone’s perspective in just five minutes? Tune in and find out! References, links, and more information on the episode’s webpage! ​​Anča je oficiálně dospělá! Páni, 18 let! Uteklo to jako nic a Váš oblíbený festival slaví narozeniny — a právě bez Vás by to rozhodně nebylo ono. Jak víme, Češi a…

In this episode, we talk with Hungarian animation superstar Réka Bucsi — director, animator, and visual artist whose breakout short Symphony no. 42 premiered at Berlinale in 2014 and launched her onto the international stage. She shares insights into her creative process, which is rooted in automatic drawing and writing, and we dive into her current work-in-progress feature The Great Silence. As Annecy celebrates Hungarian animation this year, Réka reflects on what unites animators from her home country, memories from her studies in Budapest, and her thoughts on navigating a male-dominated industry — including why she believes quotas still matter. References, links, and more information on the episode’s webpage! V této epizodě si povídáme s hvězdou maďarské animace Rékou Bucsi – režisérkou, animátorkou a výtvarnicí, jejíž průlomový krátký film Symfonie č. 42 měl premiéru na Berlinale v roce 2014 a katapultoval ji na mezinárodní scénu. Réka sdílí svůj tvůrčí proces, který vychází z automatické kresby a psaní,…

S režisérkou, animátorkou a výtvarnicí Kristinou Dufkovou jsme si povídali nejen o její dlouhé cestě k úspěšnému celovečernímu filmu Život k sežrání. Řeč přišla i na to, proč ve své tvorbě cíleně oslovuje dětského diváka, jaká úskalí přináší práce s dětskými herci a co ji vedlo k přechodu od kreslené animace k loutce. Kristina otevřeně promluvila také o sdílení zkušeností v české animační komunitě a o tom, proč ji zajímají příběhy ze světa, který současné děti znají a žijí. A co chystá dál? I to se dozvíte v této epizodě. A pokud třeba hledáte praxi nebo chcete být součástí příprav něčeho skvělého, určitě poslouchejte do konce! Zmínky, odkazy a další informace na webové stránce epizody!

V této epizodě si povídáme s animátorem, ilustrátorem a režisérem Markem Bergerem, autorem sci-fi vizuálu pro Anifilm 2025. Bavíme se o jeho lásce k žánrové tvorbě a fascinaci klasickými motivy, jako jsou Rychlé šípy, Pérák nebo Golem. Marek nás provede vznikem festivalové znělky a odhalí, co všechno obnáší práce na tak náročném projektu. Otevřeně se podělí i o zkušenosti s vyhořením a dotkeme se i jeho ambiciózní adaptace komiksu Octobriana, který právě převádí do animovaného filmu. A samozřejmě nezapomene přidat tipy na to, co na letošním Anifilmu rozhodně nesmíte minout! Anifilm 2025 se koná od 6. do 11. května v Liberci.

Jak zachytit chaos, nespavost a neklid? Magdalena Hejzlarová, výtvarnice, animátorka a režisérka, nás provede vznikem svého experimentálního filmu Hun Tun. Pětiletá cesta započatá inspirací mytologickým příběhem vedla ke krátkému filmu, který je kombinací narace, nenarace, animace, live action, tance, kostýmů a grafických experimentů. Magdalena mluví o své lásce k materiálům, ke glitchům a chybám, které dávají její tvorbě jedinečný rukopis. Dozvíte se také, jaká témata ji lákají do budoucna a proč ji baví balancovat na hraně různých přístupů.

He went through every 2D animation position before he became a director. And after that, the amazing Kung Fu Panda was born. He is also connected with Jim Henson’s famous The Muppet Show and the iconic film The Dark Crystal. What is it like to work at a studio as big as DreamWorks? Has he ever found himself in "director jail"? And what connects him to the Czech Republic? This interview was created as a kind of unusual masterclass in the form of a conversation at Anifilm 2023. Welcome to: In Conversation with John Stevenson! Než se stal režisérem, prošel si každou pozicí v oblasti 2D animace. A pak se to přišlo – Kung Fu Panda. John Stevenson je také spojený se slavnou The Muppet Show Jima Hensona a ikonickým filmem Temný krystal. Jaké to je pracovat ve studiu tak velkém jako DreamWorks? Ocitl se někdy v takzvaném "director jail"? A co ho spojuje s Českou republikou? Tento rozhovor vznikl jako netradiční masterclass ve formě konverzace na festivalu Anifilm 2023. Vítejte u poslechu Na slovíčko s Johnem…

Producer and director Hugh Welchman was a special guest at Anifilm 2024, where he shared his journey from producing the Oscar-winning animated short Peter & the Wolf to co-directing hand-painted animated films like Loving Vincent and The Peasants alongside Dorota Kobiela Welchman. He talked about how their signature technique differs from rotoscoping, how his life and work became rooted in Poland, and how AI could help speed up the painstaking process of painted animation. ⁠links and more informations on the website⁠ Producent a režisér Hugh Welchman byl speciálním hostem Anifilmu 2024, kde se podělil o svou cestu od produkce Oscarem oceněného animovaného krátkého filmu Petr a vlk až po spolurežii ručně malovaných animovaných snímků, jako jsou S láskou Vincent a Jagna, které vytvořil společně s Dorotou Kobielou Welchman. Mluvil o tom, jak se jejich charakteristická technika liší od rotoskopie, jak se jeho život i práce pevně zakořenily v Polsku a jak by umělá inteligence mohla urychlit náročný proces…

Čtyři režisérky, čtyři maminky, čtyři snímky a jeden dokument propojující se v jeden film. Projekt Animami zachycuje období, kdy mateřství a tvorba splývají v jedno. Animami ale nejsou jen animované filmy o radostech, chaosu i kouzlu rodičovství, je to projekt, který otevírá otázky hledání rovnováhy mezi „já“ a „my“ i touhou a potřebou tvůrčího vyjádření. Animami je i roadshow a průzkum, který si klade otázky jak lze skloubit rodičovství a tvorbu dohromady? A je tomu tuzemský animační průmysl vůbec otevřen? O projektu ANIMAMI i rodičovství v audiovizi si povídáme s režisérkou a výtvarnicí Veronikou Szemlovou a režisérkou i vedoucí výroby Wendy Velískovou.

Filmmaker Nikita Diakur talks about the emotional power of storytelling, the control animation offers over reality, and his unique process of blending randomness and structure. From humor to experimentation, Nikita shares how he builds immersive worlds that surprise and resonate with audiences. We also discussed his fears about AI and how burnout has influenced his life. Nikita was a jury member at Fest Anča 2024, where we recorded this episode. Nikita Diakur hovoří o emocionální síle vyprávění, o tom, jak animace umožňuje ovládat realitu, a o svém jedinečném procesu, v němž propojuje strukturovanost s nahodilostí. Od humoru po experiment – Nikita sdílí, jak buduje své animační světy, které překvapují a rezonují s diváky. Mluvili jsme ale také o tom, co mu přijde děsivé na umělé inteligenci a jak syndrom vyhoření ovlivnil jeho život. Nikita byl členem poroty na festivalu Fest Anča 2024, kde jsme nahrávali tuto epizodu.

Animovaný muzikál Kámen Osudu je osobní příběh o hledání identity, který si našel cestu až na Berlinale 2025, kde měl před pár týdny premiéru. Režisérka Julie Černá ve filmu zpracovala vlastní zkušenosti s přechodem do neznámého prostředí pomocí stoického avatara, který ji několik let pomáhal najít klid v chaosu života. Jak se z oceňovaného komiksu stal vizuálně podmanivý film s hudbou interpretky Johuš Matuš? Julie společně s producentkou Kristinou Husovou přibližují vznik filmu, budoucí plány, ale mluví i o rostoucím tlaku na mladé filmařstvo.

S režisérem a hlavním animátorem o vzniku krátkého animovaného filmu Hurikán s šarmantním alkoholikem s prasečí hlavou v hlavní roli. Tento snímek si v roce 2024 získal diváky na prestižním festivalu v Annecy a nadále nachází cestu k divákům po celém světě. Honza a Marek vás provedou výrobou tohoto animačně náročného projektu – od komiksů, kde se tato jedinečná postava objevila poprvé, přes tříletou precizní animaci kombinující 3D technologie a ručně kreslenou 2D animaci inspirovanou stylem Akiry, až po finální podobu filmu. Dozvíte se také o zasazení příběhu do devadesátkového Žižkova, o mezinárodní spolupráci a o tom, jaký význam má sběr dat a pečlivá organizace při výrobě filmu. A co dál? Má Hurikán šanci objevit se i v celovečerním filmu?

V tomto dílu podcastu se potkáváme s režisérkou, výtvarnicí a animátorkou Pavlou Baštanovou, která stojí za úspěšným animovaným filmem O krávě, který měl premiéru na prestižním festivalu v Locarnu. Pavla nám přiblíží, co ji vedlo k vytvoření meditativní koláže ze života krav, jak se při tvorbě filmu vyrovnávala s klimatickým žalem i jaká byla spolupráce se scénáristkou Evou Prchalovou. Jak zvládá skloubit mateřství s tvorbou filmu? A jaké to je být umělkyní žijící mimo Prahu? Povídáme si o životě v Olomouci, její lásce ke grafickým technikám a literatuře i o tom, co chystá do budoucna.

Sander Joon, the young Estonian animator behind the Oscar-shortlisted film Sierra, discusses his distinctive style, his other works like Velodrool and Sounds Good, and his current projects, including an upcoming feature film. He also opens up about teamwork, his mixed feelings regarding the Oscar shortlist and the differences between 2D and 3D animation. Join us for an engaging conversation with one of animation's most intriguing new voices.

S autorkou vizuálu Anifilmu 2024 Noemi Valentíny o tom, proč má u animace raději vývoj než výrobu, o hudbě, inspiracích i životě za městem. Povídání o práci nejen pro festival, studiu Pirogy i jejím novém připravovaném filmu. Již tradičně přinášíme festivalový speciál, kterým začínáme obsah propojený s největší animační událostí v Česku. Poslouchejte cestou do Liberce a vidíme se na festivalu! S Noemi třeba na FUCKup night.

Vzniká více celovečerních animovaných filmů určených dětem nebo dospělým? A proč festival tyto dvě kategorie v programu jasně neodděluje? Jaké snímky pro dětské diváky zaujmou dramaturgický tým festivalu? Kdo jsou novodobí hlavní protagonisté? O tom všem jsme si ve čtvrtém díle povídali s dramaturgem Anifilmu Radkem Hosenseidelem. Tentokrát jsme i hodně odbíhali a bavili jsme se i o distribuci animovaných celovečeráků a jejich viditelnosti i neviditelnosti v českých kinech. foto je z filmu Něžní metaláci (2023) od Joana Tomàse, Carlose Pérez-Reche a Juanja Sáeze, který ve výběru soutěží

Jaké techniky a technologie objevují autoři a autorky skrze nenarativní film? Kdo patří mezi stálice této specifické kategorie? Jak moc roste zájem o AI? Lze vybrat do soutěže i videoklip s hroznou hudbou a jak vkus ovlivňuje selekci? Proč oblíbená písnička neznamená ještě potenciál pro dobrý klip? O tom všem jsme si ve třetím díle povídali s Martinem Búřilem, který již několik let pomáhá dramaturgickému týmu festivalu snímky v kategoriích nenarace a videoklip vybírat. foto je z videoklipu Météores (2023) od Agnès Patron a Morgane Le Péchon, který ve výběru soutěží

Jaká témata rezonují mezi studujícími animačních škol? Čím překvapí a jaká klišé se opakují? Kolik snímků se každý rok přihlásí a jaké z nich se nakonec do soutěžního výběru probojují? Vlnu otázek zodpoví druhý ze čtyř dílů, které se zaměřují na festivalový soutěžní výběr (nejen) Anifilmu. O studentských filmech i s focusem na český obzor s programovým ředitelem a dramaturgem festivalu pavlem Horáčkem. foto je z filmu Such Miracles Do Happen (2023) Barbary Rupik, který ve výběru soutěží

Jaká témata se v sekci krátkých soutěžních filmů nejčastěji opakují? A co z aktuálního světového dění se propisuje do filmových námětů Kolik snímků se každý rok přihlásí? A odkud nejčastěji na festival přicházejí? Lze si vybrat takové téma filmu aby bylo jisté, že se na festival dostane? A jaká animační technika je na ústupu? Spoustu otázek zodpoví první ze čtyř dílů, které se zaměřují na festivalový soutěžní výběr (nejen) Anifilmu. O krátkých filmech s dramaturgyní Malvínou Balvínovou. foto z filmu Beautiful Man (2023) Nicolase Keppense, který ve výběru soutěží

Kim Keukeleire, also known as Kim Kong, is a talented stop-motion animator and animation director who has collaborated with renowned directors such as Wes Anderson, Tim Burton, and Nick Park & Peter Lord. What has her journey been like? What fascinates her about animation? How does communication work between the director, animation director, and animators? And why is it important to maintain critical thinking?This podcast was created in collaboration with the Anifilm festival.

Fest Anča se konal v Žilině již po šestnácté. Prošel vývojem, ale stále si nese specifickou atmosféru a těší se velké oblíbenosti. Jakým festivalem v současnosti opravdu je? I na to jsme se ptali nového programového ředitele Jakuba Speváka. Povídali jsme si o tom, co ho na animaci přitahuje, jak přistupuje k selekci i výběru ročníkového zaměření festivalu a ptali jsme si i na to, jaká témata a techniky v současnosti animací rezonují.

Niterné prožitky hlavní postavy, vnímání svého těla a sexualita, i to jsou témata nového snímku Darii Kashcheeva Electra, který měl premiéru v Cannes a objevil se již v Annecy nebo Karlových Varech. S režisérkou filmu jsme si povídali nejen o obsahu a vizualitě filmu, ale i o inspiraci psychoanalýzou a psychologií, o paměti, duševní hygieně i neplánování.

Druhý festivalový speciál, ve kterém naše pozvání přijal Kôji Yamamura, vážený host festivalu Anifilm 2023. Světově proslulý nezávislý animátor z Japonska se nebojí zkoušet stále něco nového. Jeho filmografie zahrnuje celovečerní film, řadu snímků krátkých i filmy věnované dětem. Kde hledá inspiraci? Jak pracuje s divákem a kým z české animace se přímo inspiroval? Podcast jsme neobvykle vedli v kombinaci češtiny a japonštiny v živém překladu Eriky Krouské.

První z podcastových speciálů vydaných v návaznosti na festival Anifilm 2023. Výtvarník letošního vizuálu festivalu Filip Pošivač se rozmluvil nejen o své práci pro Anifilm, ale přiblížil i vznik svého prvního celovečerního filmu Tonda, Slávka a kouzelné světlo, který bude mít premiéru v Annecy. Jak se Filipovi natáčelo v Barrandovských ateliérech? Kdy uvidíme film v kinech a na co se těší v Liberci nejvíce?

Krutart je práce v týmu, spolupráce a zkoušení nového. Se zakladatelskou trojicí studia - Martinem Jůzou, Klárou Jůzovou a Filipem Veselým jsme si povídali o tom, proč přemýšlejí tři roky dopředu, jaká je spolupráce s muzei, čím jsou specifické filmy do planetárií a proč vůbec začali dělat animaci. V rozhovoru jsme zabilancovali, protože studio brzy oslaví deset let a neutuchající elán k práci je na jejich pestrém portfoliu vidět!

S dvojicí kameramanů, kteří se mimo jiné zaměřují i na animovaný film si povídáme o tom jak významná role kameramana v animaci je, o filmech a projektech na kterých pracovali, i o tom čím je jejich profese specifická a proč nemít ostych je přizvat včas do vývoje.

Úspěšná storyboardistka, která pracovala pro Dreamworks TV, Netflix a jejím snem je dostat se do studii jako je Pixar. Jak vypadalo její dětství, kde studovala a jak se do slavných studií dostala? Jak by vám poradila s portfoliem, co používá za softwary a jaké know-how v zámořském průmyslu nabyla? V podcastu se dotkneme i vlivu ADHD na kreativní práci.

S režisérem a hlavní výtvarnicí VR animovaného filmu Tmání o cestě k autobiografickému filmu, který zobrazuje autentické zážitky mladého člověka s depresí. O inspiraci, realizaci či distribuci a také o tom, že někdy méně je více. Zaměřili jsme se i na technická omezení, které sebou dnes realizace VR filmu nese a zkoušíme odpovědět i na otázky: Jak vnímají film diváci a divačky? Na co se jich tvůrčí tým po zhlédnutí ptá? a Lze skrze film objevovat sebe sama?

English friendly episode! In the third festival special our guest was one and only Bill Plympton. Legend of American independent animation came back to Anifilm to be part of the jury. He is famous for his recognizable style of hand drawn animation. We talked about the influence of political correctness on his work, why he draws just on the papers and what exactly he does on his films by himself. In podcasts you can hear also little parts from his masterclass on festival. V třetím festivalovém speciálu je naším hostem one and only Bill Plympton. legenda nezávislé americké animace se vrátila na Anifilm jako člen poroty. Poznáte ho především díky nezaměnitelnému stylu kreslené animace. Povídali jsme si o jeho začátcích, ale i o to jak vnímá politickou korektnost, o tom proč kreslí jen na papír a co vše na svých filmech dělá sám.. V podcastu uslyšíte i malé střípky z jeho masterclass na Anifilmu. Omluvte prosím kvalitu zvuku, která se v průběhu nahrávání zázračně zlepšuje :)

English friendly episode! In the second festival special our guest is Hisko Hulsing. A director with unexpected czech roots, who studied painting, animation and, amongst many other things, also composes music. He will tell us why he almost quit animation, how his biggest project Undone was done and where to look for inspiration. V druhém speciálním festivalovém podcastu si povídáme s porotcem, který má české kořeny, vystudoval malbu a animaci a věnuje se třeba i skládání hudby. Hisko Hulsing prozradí, proč málem s animací skoncoval, jak vznikal jeho zatím největší projekt Undone i kde hledá inspiraci.

První ze speciálních dílů vydaných během festivalu Anifilm 2022, jehož téma je humor. Zasmějte se s naším hostem Járou Plachým, který je autorem letošního vizuálu. Jára je animátor, ilustrátor a také člen party Amanita design. Soutěžní program festivalu uvede seriál Naše prasátko, který vytvořil se svým synem Pepíkem i hru Happy Game. Poslouchejte cestou do Liberce a vidíme se na festivalu! S Járou třeba na autorském hraní. Varování! V této epizodě se objeví v rámci humoru slova jako pinďour či prdel!

O tom, že je v animaci potřeba někdy švindl a podfuk si povídáme s Maruškou Urbánkovou, která právě dokončila svůj absolventský krátký film Máma má vždycky pravdu. V rozhovoru nahlédneme do Maruščiny tvůrčí kuchyně, dozvíme se jak pracuje s papírem i proč svou tvorbu věnuje primárně dětem. Prozradí i proces výroby nového filmu, který právě začíná své festivalové kolečko.

O cestě od animace k hranému filmu a zase zpět s úspěšnou režisérkou a pedagožkou Michaelou Pavlátovou. O nástrahách procesu výroby celovečerního animovaného filmu, o spolupráci a hledání. Povídali jsme si i o jejím působení na FAMU a dalších projektech, které má za sebou i o tom co ji inspiruje.

Co se Vám vybaví, když se řekne Radek Pilař? Je to dílo věnované dětem nebo obsáhlá tvorba videoartu? Právě o tom druhém si povídáme s Martinem Blažíčkem, který má za sebou rozsáhlý průzkum Pilařova archivu. Co bylo jeho cílem a jak je to vůbec s archivací takových děl? Blažíček přibližuje Pilařovo videoartové dílo a opět dokazuje, co vše zajímavého se skrývá za tváří Rumcajse. Podcastem zároveň chceme pozvat na výstavu do Villy Pellé k Pilařovým nedožitým devadesátinám, která trvá do 20. února 2022.

Povídání s režisérkou úspěšných animovaných dokumentů o zodpovědnosti k reálným příběhům i filmu jako týmové práci. Diana prozradila ledacos z procesu vývoje i výroby jejího nejnovějšího filmu Milý tati, který úspěšně putuje po festivalech i to, co ji čeká a kam chce z animace vykročit.

Potřeba šérovat hovadiny, trochu perfekcionismus, nástěnky, láska k jazyku komiksu a další hovadinky. Co drží Mástra, Vojtěcha a Máru pohromadě? Sešli jsme se s klukama z True Lovers a za švitoření ptactva jsme si povídali u pivka a cíga o tom, co dělají společně, co zvlášť i o tom co pro ně znamená autorská tvorba.

Medvědi Nedvěd a Miška vtrhli na obrazovky nejen u nás, ale třeba i ve Francii, Irsku, Mexiku nebo na Islandu. Povídali jsme si s režisérkami seriálu o jeho vzniku, spolupráci s výtvarníkem Filipem Pošivačem, ale i o tom jak vnímají večerníček. Pokud jste medvědy viděli a zajímá vás proč mají bílé pozadí nebo jak k nim vznikla hudba, hurá na poslech!

Teorie není nepřítel. Naopak! Tvůrcům může pomoci rozšířit obzory a posunout tvorbu dál. Povídali jsme si s teoretičkou a historičkou Eliškou Děckou, abychom se dozvěděli, jaká témata se aktuálně v oboru řeší a co nás čeká. Ptali jsme se na její projekt Anipromítačka i na tipy, kde o animaci číst. Eliška na sebe prozradila jaké filmy ji baví a jak to má s počítačovými hrami. Protože je pro ni svět animace přátelskou bublinou, připravila pro tento podcast kurátorské pásmo The Best of Friends, které najdete na našem webu.

Hosty tohoto dílu jsou tvůrci Televize Estráda. Filip Blažek, Albert Hrubý, Mikuláš Suchý a Matouš Valchář se rozpovídali tak, jak jste je asi ještě neslyšeli. Jejich společný projekt je pro ně prostorem pro společné výstupy i autorskou tvorbu. Někdy se projekty vlečou, někdy se kluci vezou na mlsných lajnách. V rozhovoru se dozvíte, jestli je pro ně víc film nebo divadlo, jak to mají v týmu rozdělené i zda se pořád hádají. Pokud chcete nahlédnout Televizi Estráda za oponu, jste tu správně.

Tentokrát jsme se přenesli do Liberce na Anifilm, kde jsme během festivalu živě natáčeli s výraznou tvůrčí dvojicí Davidem Štumpfem a Michaelou Mihalyi, která letošnímu ročníku vtiskla hravý a výrazný vizuál. V podcastu jsme si s párem s osobitým rukopisem povídali nejen o jejich úspěšném filmu SH_T HAPPENS, který měl premiéru na festivalu v Benátkách, ale i o tom za jakých okolností se protly jejich cesty k animaci. Ptali jsme se na jejich chystané projekty i na úskalí úzké spolupráce. Dozvíte se, jak si dělí práci, kdo si je v čem jistější a jaký je jejich vztah k festivalům.

Prvním hostem našeho podcastu byl Vojta Kočí. I přesto, že Vojta náhle onemocněl, zvládli jsme si na dálku povídat o jeho experimentování s různými technikami, lásce k after effects i zálibě v harlekýnkách. Vojta v rozhovoru prozradil, co je pro něj momentálně v jeho tvorbě nejdůležitější, nastínil jak při animaci postupuje, jak to má s náměty i jak přišel o koníčky. Bavili jsme se také o tom, co pro něj znamená videoklip, instagram i čerstvě udělený vimeo staff pick.

Intro připravovaného podcastu ze světa animovaného filmu. Naším cílem je nejen informovat, ale také inspirovat a propojovat. Rozhovory vedeme nejen s tvůrci, ale i s producenty, scénáristy a všemi lidmi, co se v prostředí české animace pohybují. Fungujeme pod heslem “From animators to animators”.