Kunstpodden

20. oktober 2026 ble den første i foredragsserien Kunstpodden på Huset arrangert på Kunstnernes Hus i Oslo. Fargeekspert Dagny Thurmann-Moe fra KOI Fargestudio tar oss gjennom historiens fargetrender, før hun samtaler med programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt om overraskende fargekombinasjoner, planer for det gamle Nasjonalgalleriet, hang til beige vegger, gulv med fossiler – og at tidløst fargevalg egentlig ikke er en greie. Kunstpodden på Huset produseres av Flink Pike, med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord.

Hva vil det si å være vitne til politisk vold? Og hvordan kan kunst og journalistikk formidle disse erfaringene? I lys av utstillingen Beatriz González inviterte Astrup Fearnley Museet professor i samfunnskritisk dokumentarisme Erling Borgen og jurist Martha Rubiano Skretteberg til å belyse disse spørsmålene. Opptaket er gjort foran publikum på Astrup Fearnley Museet 3. september 2026.

Dekonstruerte versjoner av kunsthistoriens kanon. Venus fødsel malt på et håndkle. Colombias president foran et forkullet lik. Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt samtaler med direktør for Astrup Fearnley Museet, Solveig Øvstebø om ulike lesninger av arbeidene til kunstner, kurator, aktivist, formidler og kunsthistoriker – la maestra Beatriz González (1932–2026). Utstillingen Beatriz González vises på Astrup Fearnley Museet i perioden 12. juni til 11. oktober 2026.

Er litteraturfeltets debatt om leseskam overførbar til kunstfeltet? I denne episoden snakker programleder Cecilie Tyri Holt med kunsthistoriker Erlend Hammer og litteraturviter og journalist i Klassekampen, Elise Winterthun om kunstskam, guilty pleasures, Kris Jennes ballonghund – og en plakat av Hilma af Klint som aldri kom opp på veggen igjen. Er den nye elitismen å snobbe ned?

I juni inviterte Vigelandmuseet til en samtale mellom museumsleder Jarle Strømodden og klinisk psykolog Elizabeth Marie Normann. Med utgangspunkt i Gustav Vigelands skulpturer utforsker samtalen temaer som menneskets indre motsetninger, livskriser, sårbarhet og lengselen etter helhet. Opptaket er gjort foran publikum på Vigelandmuseet 11. juni 2026.

Under Oslo Art Weekend 2026 inviterte Formue til en samtale mellom den norske kunstneren Ane Graff og den koreanske kuratoren Seolhui Lee. Samtalen dreier rundt Graffs utstilling A Reality Made of Breach på OSL Contemporary. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Art Weekend, OSL Contemporary og Formue, tatt opp foran publikum hos Formue 30. mai 2026.

I 2025 utkom boken My Hands Just Keep Getting Bigger om kunstneren Irene Norli. Under årets Bastard kunstbokmesse tok kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden en prat med Nordli, og skribent og redaktør for boken, Gjertrud Steinsvåg om hva som former et kunstnerskap – og hva som former en bok om dette kunstnerskapet. Opptaket er gjort foran publikum på Oplandia senter for samtidskunst 5. juni 2026.

Under Oslo Art Weekend 2026 inviterte Kunstnernes Hus til en samtale mellom den chilenske kunstneren, poeten og aktivisten Cecilia Vicuña og den norske kunstneren og aktivisten Jannik Abel.Vicuña står bak årets sommerutstilling på Kunstnernes Hus. "Minga for havet" er kunstnerens første store presentasjon i Norden. Hun tar opp temaer som økologisk destruksjon, menneskerettigheter og kulturell utslettelse i sitt kunstnerskap.I Abels kunstnerskap står temaer som tilhørighet, sårbarhet, arv og forgjengelighet sentralt. I 2016 la Abel om den kunstneriske prosessen sin til en fullstendig miljøvennlig produksjon som ikke produserer noe avfall.Denne episoden er tatt opp foran publikum på Kunstnernes Hus 29. mai 2026.

Kunsthåndverker Putte H. Dal har latt seg inspirere av boken Finger´n i jorda, skrevet av mikrobiolog Erik Joner og Arne Grønlund. I denne episoden snakker programleder Cecilie Tyri Holt med Dal og Joner om viktigheten av jord! Episoden er laget i samarbeid med Norske Kunsthåndverkere Viken.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) var en legendarisk og særegen amerikansk kunstner. Uttrykket hans likner ikke på noen andres, men det er mange som prøver å likne på ham. Basquiat er aktuell med utstillingen Headstrong som vises på Louisiana kunstmuseum til 17. mai 2026. I denne episoden dekoder kunsthistoriker og forlagsleder for Munchmuseets forlag, Josephine Langebrekke Basquiats Undiscovered Genius i samtale med kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt.

Silje Figenschou Thoresen I 2026 fyller den nordlige grensen som i dag skiller Finland, Russland og Norge 200 år. I det som en gang var et grenseløst område for nomadisk og sesongbaserte levemåter, markerte grensetrekkingen begynnelsen på en marginalisering av folk og kulturer. I februar 2026 presenterte Pikene på Broen den 22. utgaven av Kunstfestivalen Barents Spektakel i Kirkenes med temaet The Border Crossed Us. I denne episoden hører du Silje Figenschou Thoresen i samtale med Karolin Tampere om antropologi-science-fiction-tekstarbeidet Vid tidens början som baserer seg på myrull som trykkfarge og Väinö Tanners Antropologiske studier inom Petsamo-området fra 1929. Opptaket er gjort foran publikum 21. februar 2026. Denne episoden er laget i samarbeid med Pikene på Broen.

Minner om Gaza I 2026 fyller den nordlige grensen som i dag skiller Finland, Russland og Norge 200 år. I det som en gang var et grenseløst område for nomadisk og sesongbaserte levemåter, markerte grensetrekkingen begynnelsen på en marginalisering av folk og kulturer. I februar 2026 presenterte Pikene på Broen den 22. utgaven av Kunstfestivalen Barents Spektakel i Kirkenes med temaet The Border Crossed Us. I denne episoden hører du kunstnerne Mohamed Jabaly og Maria Skeie snakke om arbeidene My Tent is not a Shelter og If we go back there are no colours som begge problematiserer situasjonen i Gaza. Opptaket er gjort foran publikum 20. februar 2026. Kunsthistoriker Hanne Hammer Stien er moderator. Denne episoden er laget i samarbeid med Pikene på Broen.

Arbeidene til kunstner og fotograf Geir Moseid viser til kjernen i fotografiet som kunstnerisk uttrykksform, nemlig spennet mellom fotografiets forbindelse til det dokumentariske, virkelighetsbaserte på den ene siden – og det iscenesatte, konstruerte på den andre siden. I denne episoden hører du Moseid i samtale med kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt på Drammen litteraturfestival 19. mars 2026. Denne episoden er laget i samarbeid med Buskerud kunstsenter.

Den anerkjente fotografen Tom Sandberg (1953-2014) er for tiden aktuell i to ferske fotobøker: Verden vibrerer som ledsager den storslåtte utstillingen på Henie Onstad Kunstsenter, og Usynlig til stede. Om hvordan fotografi har endret Norge etter 1945 utgitt på Forlaget Press. I denne episoden hører du lyd fra en panelsamtale på Tronsmo 12. februar 2026 med redaktørene og billedredaktørene bak bøkene, Susanne Østby Sæther og Morten Andenæs, Thale Sørlie og Harald Østgaard Lund. Samtalen ble ledet av Jonas Ekeberg. Tusen takk til Tronsmo for strøkent samarbeid.

Lars Elling er kjent for sitt narrative semifigurative maleriske uttrykk som kan minne om stillbilder fra en film. Han er også en kritikerrost forfatter, og du har sett ham i rollen som dommer i Portrettmesterskapet på NRK. Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt har møtt ham for en prat om triumf og tragedie, David Bowie, utvikling av et kunstnerskap – og nærheten mellom det groteske og det vakre.

Den finsk-norske billedkunstneren Irma Salo Jæger fylte nylig 97 år. Hun er kjent for sitt abstrakte maleriske uttrykk, men også sine eksperimenteringer med kinetikk og sitt engasjement for kunstnerpolitikk. Hun debuterte på Kunstnerforbundet i 1962 og fikk sitt gjennombrudd med utstillingen Utkast til verdensflagg på Kunstnernes Hus i 1968. I denne episoden tar vi turen ned i magasinet til Haugar kunstmuseum sammen med kurator Steffen Håndlykken og ser på eldre arbeider av Salo Jæger. Programleder Cecilie Tyri Holt tar også en telefon til kurator for utstillingen Utkast til verdensflagg på Kunstsilo, Hanne Cecilie Gulstad. Denne episoden er laget i samarbeid med Haugar kunstmuseum, med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB.

29. november 2025 åpnet utstillingen VERA SØYLE. BERA SITT EIGE OMRIT SOM VATN, FALLANDE (Being pillar. Carrying its own contour as water, falling) på Trykkeriet i Bergen. I utstillingen har Mari Slaattelid arbeidet med søylefigurer med referanser til karyatider fra klassisk tid – og til Edvard Munchs portretter av unge jenter. I denne episoden hører du Slaattelid i samtale med førsteamanuensis i kunsthistorie ved Universitetet i Bergen, Sigrun Åsebø foran publikum på Trykkeriet. Episoden er laget i samarbeid med Trykkeriet.

Olav Christopher Jenssen (f. 1954) er en av Norges fremste samtidskunstnerne med et betydelig internasjonalt nedslagsfelt – og en sentral kunstner i Astrup Fearnley-samlingen. 11. desember 2025 møtte programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt ham på Astrup Fearnley Museet for en samtale om menneskelig nærvær, kunstnerisk gjennombrudd – og hva som former et kunstnerskap som stadig er i endring.

Hva er en god fotobok – og hvilke fotobøker anbefaler – og begjærer fotografen og kuratoren? Hør programleder Cecilie Tyri Holt i samtale med kurator ved Nasjonalmuseet, Geir Haraldseth og fotograf, forfatter og redaktør for Objektiv Press, Nina Strand om seks fotobøker som anbefales på det sterkeste. Episoden er spilt inn 18. oktober 2025 foran publikum hos Fotoboka på fotofestivalen Oslo Negativ i det gamle Nasjonalgalleriet i Oslo. Kunstpodden produseres av Flink Pike med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord.

Hvem var den såkalte kulturkjempen Frits Thaulow (1847-1906) som blant annet stod på barrikadene for etableringen av Kunstnernes Hus – og kommer det sosiale engasjementet frem i friluftsmaleriene hans? Kunstpodden tok turen til Tønsberg for å snakke med kunstkritiker og kunsthistoriker Mona Pahle Bjerke og kurator på Haugar kunstmuseum Steffen Håndlykken. Opptaket ble gjort foran publikum på Haugar kunstmuseum 15. oktober 2025. Denne episoden er laget i samarbeid med Haugar kunstmuseum, med støtte fra Sparebankstiftelsen DNB.

26. september 2025 åpnet utstillingen Lutz Bacher. Burning the Days på Astrup Fearnley Museet. Den har blitt mottatt på svært ulikt vis av kritikerne. Hva er det som gjør at dette kunstnerskapet skaper så forskjellige reaksjoner? Hør kunstner Helene Duckert og kunsthistoriker Erlend Hammer i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt. Dette er den andre av to episoder om Lutz Bacher laget i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Lutz Bacher ble født i 1943. Hun flyttet til San Fransisco på midten av 1970-tallet sammen med ektemann og professor i astronomi, Donald D. Backer. Her ble Bacher en del av kunstmiljøet i Bay Area som var sentrert rundt konseptkunst, video, performance – og the found object eller readymades. Readymadens logikk er enkelt sagt underliggjøring av det kjente, en strategi som går som en rød tråd gjennom hele Bachers kunstnerskap. Utstillingen Burning the Days er den første store presentasjonen av Bachers arbeider etter hennes død i 2019. Denne episoden er laget i samarbeid med Astrup Fearnley Museet.

Dikemark psykiatriske sykehusmuseum huser en omfattende samling pasientkunst som strekker seg fra tidlig 1900 til 1952. Det er usikkert i hvor stod grad kunst har blitt brukt som behandlingsmetode i institusjonens lange historie, men det er ingen tvil om at pasientene på Dikemark har fått utrykke seg kunstnerisk. Tradisjonen føres videre av Kunsthall Dikemark som i produksjonen Vi møtes på Dikemark viste samtidskunst av Asmaa Barakat, Per Kristian Nygård, Signe Solberg og Audgunn Vilhelmsen. Vi besøker også Marthe Berger Walthinsens geriljahage som var en del av utstillingen Vi møtes på Dikemark. Denne episoden er laget i samarbeid med Kunsthall Dikemark.

3. juli 1905 åpnet Kristiania kommunale sindsykeasyl på Dikemark i Asker og skulle erstatte Christiania Sindsygeasyl i Mangelsgården fra 1829. I dag finner du Dikemark psykiatriske sykehusmuseum i bygningen Bjørkeli på det store Dikemarksområdet. Huset vitner om menneskene som har bodd her gjennom tidene – og at kunsten sannsynligvis har spilt en stor rolle for pasientene. Denne episoden er laget i samarbeid med Kunsthall Dikemark.

På en av veggene på Lillehammer kunstmuseum henger det et maleri til en verdi av 75 millioner kroner. Maleriet, som tilhører Sparebankstiftelsen DNBs kunstsamling, har tittelen Interiør med staffeli, Bredgade 25 (1912) og viser den danske maleren Vilhelm Hammershøis fremstilling av sitt eget hjem. Hvem var den mystiske Vilhelm Hammershøi, på hvilken måte spiller Freud en rolle i tolkningen av arbeidene hans – og kan en malt porselensbolle får deg til å grøsse av ubehag? Dette samtaler kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt om i denne episoden av Kunstpoddens serie Kunsthistorier. Kunstpodden lages med støtte fra Kulturrådet og Fritt Ord. Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt snakket med billedkunstner Lotte Konow Lund om litteratur og kunst under kunstbokmessen Bastard 2025. De så nærmere på publikasjonene Om kunst, Dagbøkene januar 2014 – februar 2016, Det hun sa – og Konow Lunds samarbeid med forfatter Cecilie Løveid i den kommende boken Piggeple. Hva kommer egentlig først, bildet eller ordene? I denne episoden hører du en Kunstpodden Live fra Oplandia senter for samtidskunst 7. juni 2025.

7. juni 2025 tok Kunstpodden turen til kunstbokmessen Bastard i Lillehammer for å snakke om mulighetene som ligger i kunstpublikasjoner. I denne episoden hører du en live panelsamtale med Marit Arnekleiv, Lotte Grønneberg, Ingrid Book og Carina Hedén. Cecilie Tyri Holt er ordstyrer. Episoden er laget i samarbeid med Oplandia senter for samtidskunst.

Kunstnerne Lada Suomenrinne og Astrid Ardagh var en del av festivalutstillingen til Barents Spektakel 2025, som bar tittelen Remote Control. Lada bruker fotografi og tekst til å visualisere en fortelling om sitt hjemsted, vevd inn i forfedrenes tilstedeværelse, skiftende vær og nødvendigheten av kunnskap. Astrid presenterte en kortdokumentar om radioamatørenes avgjørende rolle for å holde kommunikasjonskanalene våre oppe. I denne engelskspråklige episoden hører du en samtale med Suomenrinne og Ardagh moderert av Hanne Hammer Stien. Samtalen var en del av Barents Spektakel, kuratert av Pikene på Broen. Denne episoden er laget i samarbeid med Pikene på Broen.

Real. Arctic. er et multimodalt kunstprosjekt – og en pop-up turistbutikk på kunsthallen Terminal B i Kirkenes sentrum laget av Jérémie McGowan og Amund Sjølie Sveen. I dette rammeverket veksler håndlagde designobjekter, unik mote og originale kunstverk plass med masseproduserte samleobjekter og varer rett fra hyllen. Denne eklektiske samlingen løfter frem en rekke aspekter og problemstillinger knyttet til Arktis i dag – fra selvbestemmelse, identitetspolitikk og eierskap av naturressurser, til makt, markedsføring, geopolitikk og selveksotisering. I denne engelskspråklige episoden hører du en samtale med Jérémie McGowan og Amund Sjølie Sveen om prosjektet Real. Arctic, moderert av Stephanie von Spreter. Kunstprosjektet og samtalen var en del av festivalen Barents Spektakel: Remote Control i februar 2025, kuratert av Pikene på Broen. Denne episoden er laget i samarbeid med Pikene på Broen med støtte fra Kulturrådet.

Helene Schjerfbeck (1862-1946) var en finsksvensk kunstner som levde samtidig med en rekke andre av kunsthistoriens mest toneangivende størrelser. Hun opplevde ikke kunstnerisk suksess før hun var 75 år, men malte helt fra hun kom inn på datidens akademi i Finland allerede som 11-åring og frem til sitt siste selvportrett året før hun døde. De fleste forbinder nok Schjerfbeck med selvportrettene hennes som gir et unikt innblikk i kunstnerens eget blikk på seg selv gjennom hele livet. Men det er faktisk også en forbindelse mellom Schjerfbeck, den norske fotografen Torbjørn Rødland og japansk anime. Dette snakker kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt med billedkunstner Jan Christensen om. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Billedkunstner Elise Storsveen er kjent for sine store tekstilarbeider, men hun er også boksamler og kurator, med bred kunnskap om mange ulike typer bøker. Dette har resultert i en rekke utstillingsprosjekter som har vakt begeistring og interesse og som har satt spor etter seg i norsk kunstliv. I den femte utgave av samtaleserien Kunst og litteratur hører du Storsveen i samtale med Lotte Konow Lund om bøker hun er opptatt av – og om hvordan hun bruker bøker i sitt arbeid som både kunstner og kurator. Opptaket ble gjort på Oslo Kunstforening 27. mars 2025. Samtaleserien er støttet av Kulturrådet, Oslo kommune og Norske Kunstforeninger.

Hva betyr feminisme for 18-19 åringer, hvor mye er Tommy Tees gamle Airs Jordans verdt, bør det være noen grenser for hvilke utstillinger kunstkritikere kan anmelde – og er det greit at KI-genererte bilder får en plass på museum? Cecilie Tyri Holt har tatt en tur til Preus museum i Horten for å snakke med Blikkåpnerne Nathalie og Helene, og professor i kunsthistorie og tidligere direktør på bl.a. Preus museum, Øivind Storm Bjerke om utstillingene Fe/Male Lenses og Norsk hiphop 40 år. Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Å samle er å skrive historie. Et innkjøp er mer enn bare et kjøp, hevder kunstsosiolog Dag Solhjell. Både kunstner og verk gis plass og betydning i det som blir en kollektiv minnebank og en premissleverandør for historieskrivingen. Men hvordan fungerer disse mekanismene i relasjon til kunst i offentlige rom? I denne episoden hører du opptak fra Gamle Munch i Oslo 13. mars 2025 hvor kunstnerne Esther Maria Bjørneboe og Anne-Liis Kogan, som begge er kjøpt inn av Oslo kommunes kunstsamling og var del av presentasjonen En kunstsamling på vei, sammen med Per Gunnar Eeg-Tverbakk og Ole Giskemo Slyngstadli fra Oslo kommunes kunstsamling snakker om arbeid med kunst til – og i offentlige rom. Denne episoden er laget i samarbeid med Oslo kommunes kunstsamling.

Den amerikanske fotografen Diane Arbus ble født i New York i 1923. Kunstnerskapet hennes problematiserer grenser, voyeurisme, etikk og moral i forhold til hva og hvem man kan fotografere. Arbeidene hennes har blitt kalt både freak og victim photography. I denne episoden av Kunstpoddens serie Kunsthistorier ser kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt nærmere på storbyfotografiet. De tar også turen til en fotograf som har beveget seg fra gata og rockekonserter, og inn i den norske regnskogen; Morten Andersen. Denne episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Kunstkritiker Hanna Hattrem har vært i London og sett utstillinger av de banebrytende kunstnerne Yoko Ono og Judy Chicago. I denne episoden, i samtale med kunsthistoriker Cecilie Tyri Holt, finner hun møtepunkter og ulikheter, ting hun liker og noen detaljer ved utstillingene som lugger litt.

Den klassiske bokutgivelsen kan føles overflødig i vår visuelt orienterte, digitale hverdag. Må kunstboka tilpasse seg en digital tidsalder? Panelsamtalen med Karianne Ommundsen, kurator formidling og vikarierende programansvarlig formidling på Nasjonalmuseet, Aslak Gurholt, grafisk designer og illustratør, Silje M. Engja Sigurdsen, kunsthistoriker og programleder i Kunzt.no og Cecilie Tyri Holt, kunsthistoriker, skribent, forfatter, redaktør og programleder for Kunstpodden var en del av Nasjonalmuseets Kunstbokfestival 1. november 2024. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Samtidskunstner Vanessa Baird har i en årrekke utgitt sine akvarellsykluser som «bildebøker» på forlaget No Comprendo Press. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med Baird om kunst og liv. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

I årets siste del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker Lotte Konow Lund med Marit Paasche og Silje Linge Haaland, som begge har høstet svært gode kritikker for sine bøker Søvn og lykke - norsk kunst og det moderne gjennombruddet og Den løseste delen av verden. Selv om Paasches bok er kunsthistorie og Haalands bok er poesi, har de til felles at de tar for seg ordenes og språkets betydning. Episoden gjengir et liveopptak fra 30. oktober 2024 og er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Ivo de Figueiredo utga høsten 2024 andre bind av sin kritikerroste biografi over Edvard Munch, mens Steffen Kverneland brukte med hell tegneseriemediet til å gjøre det samme. I denne samtalen, som var en del av festivalen Kunsten og boka på Nasjonalmuseet 2. november 2024, snakker redaktør og kritiker Audun Vinger med forfatterne om fortellergrep, research og utfordringer med å si noe nytt og viktig om Norges mest berømte kunstner. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Gardar Eide Einarsson har en internasjonal karriere som kunstner og har tilbragt de siste 25 årene i USA og Tokyo. I denne samtalen snakker han og Lotte Konow Lund blant annet om hans praksis som kunstner, om kulturforskjeller mellom Norge, USA og Japan, om konsekvensene av det amerikanske valget og om utstillingen Incendiary Test Area i Trykkeriet i Bergen. Utstillingen består av silketrykk og japanske tresnitt basert på historiske fotografier av modellhus bygget av det amerikanske militæret i Dugway Proving Ground, 14 mil sydvest for Salt Lake City i Utah, et område først etablert under andre verdenskrig for USAs testing av kjemiske og bakteriologiske våpen. Episoden gjengir et liveopptak fra Trykkeriet i Bergen 19. oktober 2024.

I Kunstpoddens serie #internasjonal rapporterer kunstkritiker Hanna Hattrem fra utstillinger i det store utland. Denne gangen har hun vært i Italia, nærmere bestemt på Veneziabiennalen 2024. I år er biennalen kuratert av Adriano Pedrosa fra Brasil. Vi ser nærmere på tematikken Stranieri Ovunque og besøker noen utvalgte paviljonger.

På hvilken måte utdyper Anna-Eva Bergmans egne tekster kunstnerskapet hennes? Hvordan var hun som person – og på hvilken måte er hun aktuell for samtidskunstnere i dag? Kunsthistoriker, forsker og tidligere museumsleder Karin Hellandsjø forteller om sine mange møter med Bergman og sitt arbeid med formidling av kunstnerskapet hennes. Billedkunstnerne A K Dolven og Ragnhild Nes trekker forbindelseslinjer mellom sine egne kunstnerskap og Bergmans. Denne episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

«Vi er uansett lært opp til at godt humør er uforenelig med moderne kunst.» skriver Lars Saabye Christensen i boken Widerbergs hus (Forlaget Press, 2024). I episoden Ord om kunst snakker billedkunstner Håvard Homstvedt, forfatter Lars Saabye Christensen, kunstkritiker Mona Pahle Bjerke og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt om det fryktede og utilgjengelige «kunstspråket», om Uten tittel er en god tittel – og hva som skjer når visuelle uttrykk blir formidlet gjennom ord. Episoden gjengir et live opptak fra Gamle Ormelet 10. august 2024 - beklageligvis i nokså dårlig kvalitet.

I tredje del av samtaleserien Kunst og litteratur snakker billedkunstner Lotte Konow Lund med billedkunstner, forfatter og filmskaper Fatou Åsbakk og ulikhetsforsker Jørn Ljunggren om været, uvirksomhet og klasse. Episoden gjengir et liveopptak fra Oslo Kunstforening 13. juni 2024. Episoden er laget i samarbeid med Oslo Kunstforening.

Vasilij Kandinskij (1866 – 1944) er kjent for å fremme det abstrakte maleriet. Han var i utgangspunktet utdannet innen juss, nærmere bestemt bonderett, men valgte på midten av 1890-tallet å gå kunstens vei. Kunsthistorikerne Mona Pahle Bjerke og Cecilie Tyri Holt fortsetter Kunstpoddens serie Kunsthistorier ved å se nærmere på Kandinskijs kunstnerskap med utgangspunkt i maleriet Rigide et courbé fra 1935 som høsten 2023 ble kjøpt av Sparebankstiftelsen DNB. De besøker også Liv Tandrevold Eriksen (f. 1976) for å se de finner noen forbindelser mellom disse to kunstnerskapene som begge jobber med det abstraherte maleriske uttrykket. Episoden er laget i samarbeid med Sparebankstiftelsen DNB.

Scandinavian Design er et velkjent begrep for mange. Historisk sett tidfestet til 1950- og 60-tallet. Men hvilken betydning har begrepet i dag? I del 2 av Kunstpoddens hommage til programmet Norsken, svensken og dansken #design snakker designhistorikerne Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ory Bendtzen om klasse, interiørmagasiner, styling av leiligheter – og såkalt “personlig stil” i hjemmet. Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond.

I år er det 100 år siden Ingerid og Gustav Vigeland flyttet inn i ny leilighet og nytt atelier på Frogner i Oslo – en bygning som i dag er Vigelandmuseet. Vigeland er kjent for sine store tunge skulpturer, men mange av de interiørmessige detaljene i denne leiligheten er faktisk bestemt av ham. Farger på veggene og møbler – i tillegg har han tegnet mye av interiøret selv: Lamper, lysestaker, tepper og puter. Kunsthistoriker Mona Pahle Bjerke plasserer Vigeland i forhold til den samtidige designhistorien, kurator ved Vigelandmuseet Marte Grette viser kunsthistoriker og programleder i Kunstpodden, Cecilie Tyri Holt og mote- og kunsthistoriker Ragnhild Brochmann rundt i Vigelands leilighet og i utstillingen Hjemmet som kunstverk. Brochmann finner referanser til Ringenes Herre – og drømmer om å synke ned i en av skinnstolene til Vigeland og tenne seg en sigarett. Episoden er laget i samarbeid med Vigelandmuseet.

Hvorfor ser vi for oss danske designklassikere når vi tenker på Scandinavian Design? Og kan vi påstå at nordmenn har fått et slags designkompleks i rollen som lillesøstera til dansk og svensk design? I Kunstpoddens pastisj på Norsken, svensken og dansken hører du Mats Linder, Ragnhild Brochmann og Steen Ohry Bendtzen i samtale med programleder Cecilie Tyri Holt om viktigheten av en gul hjulvisp og en mugge formet som en alke, det norske designkomplekset og veien videre for skandinavisk design. Episoden er laget med støtte fra Statens Kunstfond.

Hun blandet fortid og fremtid, religiøse og vitenskapelige referanser, abstraherte formler for fjell, horisonter, hav – og månen i malerier som på flere måter enn én reflekterer lyset. «Jeg maler min oppfatning av verdensbildet.» uttalte hun selv. Hvem var Anna-Eva Bergman (1909-1987)? Seniorkonservator på Nasjonalmuseet Ida Bronken beskriver den særegne maleteknikken som Bergman utviklet. Seniorkurator på Nasjonalmuseet Wenche Volle forteller om utstillingen Hun blir Anna-Eva Bergman som vises i Nasjonalmuseet fra 13. juni til 24. november 2024. Episoden er laget i samarbeid med Nasjonalmuseet.

Siden høsten 2023 har forfatterne Priya Bains og Madeleine Schultz, og fotograf og kunstner Jannik Abel, vært involvert i Aksjonsgruppa for Palestina. I denne samtalen, som ble gjennomført som en del av festivalen God natt, Oslo 18. april 2024, utforskes krysningspunktene mellom kunst og aktivisme, spesielt med fokus på situasjonen i Palestina.